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复音口琴怎么演奏呢?24孔复音口琴如何入门呢?今天百文网小编给大家整理了24孔复音口琴入门教学视频,希望对大家有所帮助。
单音
单音的演奏,即演奏旋律,有两种方法。一种是把嘴唇缩小,对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实,力度变化明显,音色纯净,在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便,所以世界上很多演奏家,尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。
另外还有一种“含多孔”的方法,我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是:将嘴微张开,把口琴含在嘴边,用舌头堵住左边的大多数孔,右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和,吹奏和音较为方便,但声音较为分散,音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点,演奏者需根据不同的作品正确地使用。
两种单音奏法是为演奏旋律使用的,旋律有两个基本要素:连线(legato)和断奏(staccato)。由于口琴是呼吸的乐器,一呼一吸,如果控制不当,在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题,但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线?首先应唱谱,按照作品的意境唱连贯,演奏时无论采用吹单音的那种方法,嘴唇都不要离开琴格;另外,如果是一呼一吸的两个音做连线,后一个音应比前一个音稍弱奏,就会给人以连线的感觉。关于断奏,就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音,就要像管乐器一样“吐音”,即舌头在嘴里做发“吐”音的动作,把音断开。这种方法比较规范,能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音,舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时,要在气息不停的情况下轻吐断开。如果采用含多孔的方法演奏断音,由于不能借助舌头的动作,只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音,相同的音连续断奏时,有些演奏者还使用“咳音”,这也是一种方法,但应注意不要有太大的喉咙的杂音。
连线和断奏是旋律表现的两个基本手法,以上只作了简单介绍。在演奏中,我们还应该根据音乐作品的具体要求,仔细地把握、处理。
震音
震音是口琴演奏的一种基本技巧,分为手震音和气震音两种。通过使用震音,可使音乐更加生动、细致,富于感情色彩。
手震音:手握住琴的底端,合拢,两手掌间形成一个封闭的空间,一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手,复音口琴多用右手),吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况,但一定要有控制,均匀地动作,手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替,依靠琴边的"空气震动",所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法,常用于演奏柔缓、抒情的乐章,尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用,如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中,大量使用了手震音。
气震音:依靠气息上的强弱交替而产生,如同管乐上的震音和提琴上的揉弦,也是口琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音,那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音,这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳,然后均匀地加力,气息不要间断,这样就产生了上下波动的震音。演奏时,气的位置要靠下,采用腹部吸气,并借助腹部的压力完成。开始练习时,吹气的音比较容易做,吸气的音会有些困难,不如吹音演奏得自然、舒展,要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比较更符合声学原理,音质较厚而华丽,可塑性好,对音乐处理更加细致,具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。
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现在有很多人都想要学习复音口琴,但是不知道应该从哪里学好。今天百文网小编给大家整理了复音口琴入门教学视频,希望对大家有所帮助。
1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放
的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、小鼓奏法(鼓音):舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、爵士卡尔奏法(哇音):手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:(推拉颤音)二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。(吹吸颤音)快速的吹吸造成的颤音,演奏中较常用的是吹吸颤音;推拉颤音只有67676767 这种才可以使用。但是从演奏效果来看,推拉颤音的效果是最理想的。[2]
16、分解和音奏法:巧妙运用三孔,五孔,八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法:分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法,是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏:又称交响伴奏,吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音,小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音,伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音:像咳嗽般靠喉部控制气流通断,达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法:使用两支相差半音的口琴进行吹奏,高半音的琴放上面,吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
爵士舞的入门并不简单。头部、肩部、手臂、韧带等都是训练的要点。下面是百文网小编整理的一些关于爵士舞蹈入门教学的资料,供你参考。
将肩部的动作分为四个位置,上、前、下、后,每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松,脚与肩宽站立,刚开始练习时四拍一个周期。1时,左肩向上顶,右肩下压,此时胸部为自然状态,不前挺也不后含。2时双肩向后,此时会自然向前挺胸。3时上提右肩,下压左肩,胸部为自然状态。4时双肩同时向前,含胸。同样,相反方向时,1时右肩上顶,左肩下压。2时双肩向后,挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前,含胸。每个动作幅度要做到最大,刚开始可能会觉得有些别扭,练习熟了以后就会将动作做得非常连贯,一拍就可以完成。不过即使熟练以后,也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够,这样才能起到锻炼的作用。
1转圈要转的稳而且多
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立,选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧,上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好,练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立,也有屈腿转的,不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。
2如何练习身体协调性
身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的,入门的话动作会简单些、音乐会适中些。另外多听音乐来培养自己的节奏感,空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来,以此来更高地强化自己的律动,慢慢地就会变得协调且会舞蹈。
3关于跳舞中运用的核心力量
我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩,这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩,可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一,以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好,就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性,学跳爵士舞的过程中,这个习惯要慢慢养成。
灵魂都在跳舞,你怎么能停下脚步。下面是百文网小编为大家整理单色舞蹈爵士舞基础入门教学视频,供大家参考!
动作1
两侧膝关节交替向前扭动,身体要放松,上半身向相反方向摆动,手臂可以自然摆动各种造型。
动作2
右腿伸直、顶胯,另一侧膝关节外送,收腰挺胸,右手臂伸展,头颈部紧靠手臂,左手臂绷直向下压腕,身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。
动作3
两脚并拢,膝关节微屈,双腿用力收紧、向右侧顶胯,同时感受两侧胸腰的力量,双臂环抱,五指分开,尽量向侧后方延伸,身体呈现S形。
动作4
双腿微屈,右脚掌点地,左腿部用力尾椎重心向下,收腹挺腰、沉肩,小臂收回,上半身尽量向左侧后方扭动。
动作5
双腿分开,宽如肩,屈膝,一侧小臂收回置于额头,另一侧大臂收紧于身后,拳心向外,头部微微向后仰,有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大,防止颈椎受伤。
动作6
双腿分开大于肩宽,屈膝,腰、肩部放松,扬起小臂,手握空拳,头放松,伴随着音乐节奏自由摆动。
动作7
双腿分开、绷直略宽于肩膀,塌腰提臀,身体前倾到最大限度,双手五指分开自然交叉,抬头向上挑起身体慢慢打开,上半身挑起来的同时,中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。
爵士舞作为一种国际性舞蹈在我国得到了非常快速的发展,作为一种全身的活动,爵士舞对身体的任何部位都会充分运用,这对提高运动肢体的协调性、柔韧性和爆发力都具有十分重要的意义。下面是百文网小编为大家整理爵士舞蹈快速入门教学视频 ,供大家参考!
爵士舞:爵士舞是伴随爵士乐所产生的各种型式的舞蹈,而爵士的产生与流行是起源於美洲的黑人社会,在1930及1940年里,大型的乐团经常在歌舞厅演奏爵士,使之为流行,它很迅速的改变了二十世纪美国和欧洲舞台及社教舞的风格。
爵士乐:是爵士舞起源的重要原动力,但现代爵士舞也受到古典音乐、摇磙乐、迪斯可和hiphop得影响,发展出moderm-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
new-jazz是早期在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它透过JanetJackson的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HipHop得街舞魅力。new-jazz这种舞蹈也算是标准舞之一,但它跟标准的JAZZ不同的地方是:Newjazz等於是jazz加上HipHop的一种舞蹈,可是newjazz并不归类於hiphop里的其中一门。
它的特色是:身体的延展,跟舞者在跳newjazz的媚(可以说是一部专门给女生跳的舞蹈,男性舞者很少)。此外newjazz的另外一项特色是它每个动作都有固定的角度跟摆的方式和当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。而newjazz的基本就是转圈了,一个好的jazz舞者最少会转三圈标准的爵士转。
爵士舞是在既有舞蹈基础上融合创新出来的一种自由与规律并存的节奏型舞蹈。当代爵士舞保留了切分音乐的旋律和肢体抛掷或独立运动的特性,使得其极富夸张的表现形式广受年轻人的喜爱下面是百文网小编为大家整理女子爵士舞入门级教学 分解动作教程视频 ,供大家参考!
动作1
两侧膝关节交替向前扭动,身体要放松,上半身向相反方向摆动,手臂可以自然摆动各种造型。
动作2
右腿伸直、顶胯,另一侧膝关节外送,收腰挺胸,右手臂伸展,头颈部紧靠手臂,左手臂绷直向下压腕,身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。
动作3
两脚并拢,膝关节微屈,双腿用力收紧、向右侧顶胯,同时感受两侧胸腰的力量,双臂环抱,五指分开,尽量向侧后方延伸,身体呈现S形。
动作4
双腿微屈,右脚掌点地,左腿部用力尾椎重心向下,收腹挺腰、沉肩,小臂收回,上半身尽量向左侧后方扭动。
动作5
双腿分开,宽如肩,屈膝,一侧小臂收回置于额头,另一侧大臂收紧于身后,拳心向外,头部微微向后仰,有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大,防止颈椎受伤。
动作6
双腿分开大于肩宽,屈膝,腰、肩部放松,扬起小臂,手握空拳,头放松,伴随着音乐节奏自由摆动。
动作7
双腿分开、绷直略宽于肩膀,塌腰提臀,身体前倾到最大限度,双手五指分开自然交叉,抬头向上挑起身体慢慢打开,上半身挑起来的同时,中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。
当代爵士舞在美国盛行并逐渐融入了芭蕾、踢踏舞、拉丁、现代舞等其他舞种的元素。爵士舞于传入我国后,因其自身具有特有的活力和表现力,也正值人们健身意识逐渐增强的时期,得到越来越多的人,尤其是年轻人的喜爱和追逐,下面是百文网小编为大家整理爵士舞入门简单舞蹈教学视频,供大家参考!
想要把爵士舞完美演绎出来,首先得多听音乐,特别是像欧美之类的,鼓点比较重,节奏感比较强,多听听对舞蹈是很有帮助的。比如说:HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。
律动先是思想上对音乐的理解,然后是人体对音乐的感觉,最后才是随着音乐律动。总的来说就是要多练习。不同的风格都要稍微学习着点。让身体接触不同的舞蹈 动作,以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动,舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格,由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以 在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感,训练自己的对于情感上的控制与律动。
一般人很容易把基础联想到柔韧性这是不全面的,基础可以分为两大类;
一类是身体基础包括;力量,耐力,速度,柔韧性既身体素质;一类是舞蹈需要的基础包括:乐感,律动,控制,协调性,张力和爆发,稳定和准确性,表达情感和表现力!乐感既身体跟音乐的能力在上节已经讲过,下面就来讲一下爵士舞里面的律动!文章来源:深圳爵士舞考级中心
什么是律动
如果说音乐的节奏是拍子,那么身体的节奏就是律动!律动就是一种舞蹈特有的感觉,是身体的摇摆或上下起伏.体现了动作的节奏性,就是把动作按照一定的速度结合音乐表达出来,然后保持律动,在律动的基础上加动作.因此律动是舞蹈的核心内容是骨子里特有的东西,是让舞蹈拥有灵魂的重要元素之一.每当我们听到一首音乐,就先要让身体律动起来,让身体的节奏和音乐的节奏对齐.养成律动的习惯,带着律动去跳舞,这样你的舞蹈跳出来就有活力不死板,看一个人的舞蹈水平就是看他的舞蹈感觉而不是单存看动作,对着镜子反复练习你已经在提高的路上。
爵士舞起源于非洲,由黑人奴隶带到美国本土逐渐演进,形成了本土化的大众舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞和拉丁舞等元素与技巧,将火辣辣的风情通过送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动等动作表现出来,展现出非洲人民的原始、热情与奔放。下面是百文网小编为大家整理的初级爵士舞蹈教学视频教程,供大家参考!
一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。
爵士舞肌力和肌耐力要求
爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
爵士舞动作要素
1. 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,下肢具有弹性,而上半身的各关节可保持松弛,并可迅速做出更符合要求的动作,使动作更多样。
2. 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4. 强调角形及线条性的动作。
5. 运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。
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动感奔放的爵士舞从来不是一成不变,它具有很大的包融性和很强的可塑性,随时都可以吸收最流行的音乐和舞蹈特性,与新的元素融合在一起。下面是百文网小编给大家收集了简单入门爵士舞蹈教学视频,一起来看看吧。
一、柔软度
不论跳甚麼舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
二、身体组合
绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
三、平衡力
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
四、灵巧度
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。
五、协调性
协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。下面是百文网小编为您整理的2017年少儿爵士舞蹈教学视频大全,希望对您有所帮助!
利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合:
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“open mind”的心态至关重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美(哈,我喜欢这句话~~~)。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,但是也要注意你的歌曲风格,否则的话会出现适得其反的效果。
爵士舞是一种充满活力与创造力的外向性舞蹈,伴随着富有动感与节奏的音乐自由舞蹈,个人的色彩和独特的风格成为舞动时最令人注目的地方,这会让人身心都得以充分释放。下面是百文网小编为您整理的初级爵士舞蹈的教学视频,希望对您有所帮助!
Arabesque燕式平衡
身体重量由一条腿支撑,支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。
Attitude 曲腿平衡
身体重量由一条腿支撑,支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前,侧或后平举(自由腿可成外转或不外转)。
Battement 摆腿
摆动的腿之膝关节锁紧,从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直,足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前,向二位方向或向后。
Chasse / Sashay 滑拼步
一足横踏,另一足紧接著踏到第一足旁,第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。
Demi-Plie 屈膝成半蹲
屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。
Feet Positions 足的位置
由一至五位;较常用的是一位和二位。
Grande-Plie 屈膝成深蹲
在一,四及五位做这动作时脚跟离地,在二位时则保持脚跟著地。
Hop 单足跳
以同一只脚起跳和著地。
Hitch Kick 速拉踢
是於空中完成的踢腿动作。单足起跳,另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上,起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。
Isolation(隔离) 独立动作
独立移动或突出身体的其中一部份。
Jazz Split 爵士劈叉
前腿伸直,滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。
Jazz Square 爵士方步
用四步行出一个方型。例:右足交叉左足前,左足后踏,右足侧踏成二位,左足前踏。
Jazz Walk 爵士步行
半屈膝姿态做踏步,足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。
Jete 跃跳
单足起跳,另一只脚先著地,重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作,在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前,向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。
Jump 跳
双足起跳,双足著地。
舞蹈教学在高校中是一种重要的课程,而爵士舞是一种富有活力的现代舞蹈,其在高校中开展可以对学生有积极的作用,提高学生的综合素质,它向学生传达一种积极向上的精神,会对学生的生理和心理有促进作用,下面是百文网小编为您整理的初级爵士舞入门教学视频,希望对您有所帮助!
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
现代爵士舞相关知识
今天,我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。 爵士舞还有很多分类,比如power jazz、 LA jazz、和working等等、power jazz是力量上比较强,爆发力和舞蹈的力度强。working是肘上的动作比较多,LA jazz是比较好看。
注: 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序,大都由拍子记号清楚的规定下来,但为了使拍子产生变化,可以改变强音的位置,也就是暂时将正规小节中的重音位置,移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子,则这种韵律就是被切分了(syncopated),而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时,动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造,而且也是爵士乐的基础。
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爵士舞作为一种国际性舞蹈在我国得到了非常快速的发展,作为一种全身的活动,爵士舞对身体的任何部位都会充分运用,这对提高运动肢体的协调性、柔韧性和爆发力都具有十分重要的意义,下面是百文网小编为您整理的初级爵士舞入门的教学视频,希望对您有所帮助!
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快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
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随着美国流行文化的发展,伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广,特别是街舞文化体系的出现,爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同,在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格。下面是百文网小编为您整理的2017最流行的爵士舞蹈教学视频,希望对您有所帮助!
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快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合:
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“open mind”的心态至关重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,但是也要注意你的歌曲风格,否则的话会出现适得其反的效果。
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